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DA. BEETHOVEN

In seinen neun Sinfonien führte Ludwig van Beethoven das Konzept der thematischen Beziehungen zwischen Sätzen ein. Vor Beethoven waren die Themen jedes Kapitels unabhängig voneinander. Beethoven hat die Ausdrucksmöglichkeiten der symphonischen Gattung stark und tiefgreifend erweitert und ihr die Möglichkeit gegeben, reiche und intensive Emotionen darzustellen. Diese große Ausdrucksfähigkeit war in erheblichem Maße in seinen ersten beiden Symphonien vorhanden, und besonders wichtig wurde sie in seiner Symphonie Nr. 3 in Es-Dur (1805), allgemein bekannt als "Héroque" ("Héros" - früher bestimmt für Napoleon). Dieses Meisterwerk umfasst einen prägnanten und schöpferisch kraftvollen ersten Satz, einen ergreifenden zweiten in Form eines Trauermarsches, eine mitreißende Scherzo-Drei und einen Schlusssatz in Form von Variationen über ein Thema. . Während früher der dritte Satz meist ein Menuett war, wird in Beethovens Sinfonien der dritte Satz zum lebendigen Scherzo.

In seiner Symphonie Nr. 5 in c-Moll (1808) führte Beethoven ein rhythmisches und melodisches 4-Noten-Motiv ein, das die kontrastierenden Teile des Werks vereinen sollte. Die Sinfonie Nr. 6 F-Dur (1808), bekannt als „Land“, beschreibt die Emotionen, die entstehen, wenn der Komponist ländliche Szenen in Erinnerung behält. Es verwendet einige der Techniken der Live-Musik, erzählt eine einfache Geschichte und simuliert Geräusche wie Vogelgezwitscher und Donner. Die Symphonie Nr. 9 d-Moll (1824), die als eines der größten Werke Beethovens gilt, endet mit einem Chorsatz nach dem Gedicht des deutschen Dichters "An die Freude" Friedrich von Schiller.

19. JAHRHUNDERT

Das Aufkommen der Romantik in der Musik führte zu zwei gegensätzlichen Tendenzen in der symphonischen Komposition: Die erste war die Integration symphonischer Elemente aus der Programmmusik, und die zweite war die Verdichtung von Ideen der klassischen Form mit Melodien und Harmonien, die für das 19. Jahrhundert typisch waren. die Illustratoren der ersten Strömung sind der französische Komponist Hertor Berlioz und der ungarische Komponist Franz Liszt. Ihre Symphonien basieren auf bestimmten literarischen (oder nicht-musikalischen) Ideen, sie werden symphonische Dichtungen genannt. Das sich wiederholende melodische Element von Berlioz' Symphonie der Illusion (1830) beispielsweise beschreibt die Frau, die die Träume des Komponisten verfolgte. Die ganze Symphonie beschreibt die wilde Faszination des Komponisten für diese Frau.

Der österreichische Komponist Franz Schubert hingegen verwendete in seiner symphonischen Komposition im Wesentlichen einen klassischen Gestaltungsansatz, aber seine Melodien und Harmonien waren hervorragend romantisch. Seine bekanntesten Sinfonien sind die „Unvollendete“ Sinfonie (1822) und die Große Sinfonie (1828). Die Sinfonien der deutschen Komponisten Felix Mendelssohn und Robert Schumann drücken den harmonischen Charakter der Romantik aus. Mendelssohns berühmteste Symphonien sind die Schottische Symphonie (1842), die Italienische Symphonie (1833) und die "Reformations"-Symphonie (1841), die durch die Bedeutung der Titel etwas Programmmusikalisches enthalten. Schumanns berühmte Sinfonien, darunter „Frühling“ (1841) und „Rhein“ (1850), waren schwach strukturiert, aber reich an melodischen und romantischen Elementen.

Die vier Sinfonien von Johannes Brahms vereinen am besten klassische Form und romantischen Stil. Diese Symphonien behalten in ihrer straffen Struktur ihre klassische Form, sind aber in ihrem romantischen Ausdruck zutiefst philosophisch.

Der russische Komponist Peter Tschaikowsky komponierte sechs Sinfonien im Geiste der Programmmusik, die intensive Emotionen mit den Materialien der russischen Volksmusik verband, insbesondere in den letzten drei Sinfonien.

Die österreichischen Komponisten Anton Bruckner und Gustav Mahler wurden stark vom Opernkomponisten Richard Wagner beeinflusst. Bruckners neun Sinfonien schöpfen große Orchesterwirkungen aus und erreichen eine Einheit im Wettstreit zwischen rhythmischen und melodischen Mustern. Mahler verlängerte gezielt die Dauer der Symphonie und ersetzte ihre Formen häufig durch Vokalpassagen. Mahler betonte die Farbe bzw. das Timbre der einzelnen Instrumente und erlebte das Ende einer Symphonie mit einem anderen Ton als zu Beginn. Zuvor verhalf ihm die Eröffnung und das Ende einer Symphonie mit demselben Ton zur vollständigen Einheit. Mahler wollte, dass seine Symphonien "die Welt enthalten", und er integrierte religiöse und philosophische Ideen über die menschlichen Bestrebungen und den Kampf der Menschheit gegen das Schicksal.

Der tschechische Komponist Antonin Dvorak ist bekannt für sein Talent mit Volksmelodien, wie seine Sinfonie mit dem Titel . beweist

"Aus der Neuen Welt" (1893).

Auch französische Komponisten wie Vincent d'Indy und Camille Saint-Saens und russische Komponisten wie Alexandre Borodin und Nikolai Rimsky-Korsakov haben viele berühmte Sinfonien geschrieben. Die Symphonie in D in d-Moll des französisch-belgischen Komponisten César Franck ist auch ein Beispiel für den Trend des 19.

Siehe auch die Download-Site für Symphonie-Klingeltöne: kostenlose klingeltöne



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