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Join date: Nov 26, 2021

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Tout au long du 20e siècle, un certain nombre de compositeurs tels que Charles Ives (américain) et Carl Nielsen (danois) ont adopté la forme symphonique comme mode de créativité très personnel. Les deux hommes ont expérimenté la polyphonie et d'autres compositions modernes. Le compositeur finlandais Jean Sibelius a donné vie à la symphonie dans le sens inverse de Mahler. Sibelius a condensé avec rigueur le matériel thématique et les processus de développement. Il est passé de la structure traditionnelle en quatre chapitres à la structure en trois chapitres dans sa Cinquième Symphonie (1919), et enfin à un mouvement dans sa Septième Symphonie (1924). Dans ses neuf symphonies, le compositeur britannique Ralph Vaughan Williams a poursuivi la tradition de Dvorak de suivre un style typiquement ethnique, tiré de la musique folk, en particulier dans la Symphonie n° intitulée « Country » (1921) et la Symphonie n° 5 (1943).

D'autres compositeurs, embrassant les idées néoclassiques, ont évité l'expression émotionnelle du romantisme et modifié la forme symphonique pour incorporer les tendances de l'harmonie, du rythme et de la texture du 20e siècle. Le compositeur russe Sergueï Prokofiev a écrit sa Symphonie n° 1 (1916-1917), appelée la « Classique » Symphonie dans le style de Haydn. D'autres exemples de néoclassicalisme se trouvent dans les symphonies du compositeur d'origine russe Igor Stravinsky et de compositeurs américains tels qu'Aaron Copland, Roy Harris, Walter Piston et Roger Sessions. Le compositeur autrichien Anton von Webern, avec la technique du système à 12 tons, a composé une symphonie rudimentaire, qui peut être exécutée en 11 minutes. Comme la "Kammersymphonie" de son compatriote Arnold Schoenberg ("Room Symphony," 1906), elle exprime la tendance du 20e siècle à la concision ainsi qu'à la frugalité dans la forme et le matériel.

Les symphonies du compositeur russe Sergey Rachmaninov sont de forme romantique et classique. Des œuvres d'une valeur particulière appartiennent à un autre compositeur russe, Dmitri Chostakovitch, dont les symphonies sont souvent de grande envergure et parfois programmatiques. Ils ont suivi la tradition de Mahler de fournir à la symphonie de l'histoire l'expression intérieure tumultueuse du compositeur lui-même.

Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, de nombreux compositeurs ont continué à considérer la symphonie comme un véhicule pour leurs déclarations les plus importantes. Les quatre symphonies du compositeur britannique Sir Michael Tippett reflètent différentes périodes de son évolution stylistique, tandis que la Symphonie de Turangalila (1948) d'Olivier Messiaen (France) est une grande suite de 10 chapitres qui s'articule autour de quelques thèmes centraux.

Les auteurs américains de symphonies de la fin du 20e et du début du 21e siècle comprenaient Philip Glass, John Coregliano et Eileen Taaffe Zwillich. En Europe, il y a Sir Peter Maxwell Davies (Angleterre) ; Arvo Part (Estonie); Einojuhani Rautavaara (Finlande) ; Hans Werner Henze (Allemagne) ; avec les compositeurs polonais Henryk Górecki, Witold Lutosławski et Andrzej Panufnik.

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